第二十六节 春夏学期第八周练习
2024年4月16日【深化练习】
因为学校外出实践活动多周，所以放掉社交课程。
@经典诵读
第二次的经典诵读，同行伙伴加上老师一共五个人，朗读五遍。
朗读的过程中，我感受到有气不顺的地方。
结束后，有伙伴反馈说听到我的节奏和另一个伙伴的节奏完全不一样，难怪我根本听不到她的声音，她上节课没有来，这一次是第一次诵读，估计是把她给弄糊涂了，到底按照哪个节奏读呢？
我听到我自己的声音，老师的声音，其他伙伴的声音基本上都听不到了，下一次我要把我的音量降低一些，要听到伙伴的声音。
@鼻尖做“8”字的练习
这个练习是老师突然说要做的，我开始都找不到方向，适应了好一阵子。
另外，我还找不到吸气、呼气的节奏，虽然以前曾经自己练习过好一阵子，所以要慢慢熟悉起来，重新再做这个练习。
今天做的时候，我发现我向下转圈比较容易，而向上转圈脖颈比较累，再体会。
@太极
上一次，老师让我把两个手臂打开得更大一些，感受到向后的感觉，同时让我把手臂抬得更高一些。这一次，我确实感觉到手臂后来能打开的更大，能明显感受到力量，同时也感受到和音乐在一起的感觉，我觉得那个音乐好好听啊。我沉浸在里面，能感受到有意识地挥动手臂，感觉很享受很享受。结束的时候，老师让我们分享，我说了上面的感受，老师给我反馈说这一次和上一次非常明显的不同。老师还给了我一个点，就是让我去感受一下，我放在两个手臂的意识是否是一样的，下一次再感受吧！
@悲怆2
只做了一遍，我觉得我还是很清醒的，在哪里做，做什么，可能有的伙伴换了个位置确实比较困难，我依然在我原来的位置，所以还很顺。
@花非花
我也觉得我很清醒我的位置和动作，大部分准确。
但我的盲点，老师也提出来了就一个，就是在前面从左向右的运动中，第三个小弧，我总以为我向前了好多，但事实上我还是没有走太远。这一部分，我要和它工作一下，找找感觉。
之前的一个问题是在，第三小段和第四小段的音乐上的分隔上，我总是弄错，好像这次大部分是对了。我这次又多听了好几遍音乐，确实在第二部分的第三小段和第四小段的分隔还是不那么清晰的，经过在家的练习，清晰了好多。
一个伙伴向后的时候绕的圈比向前的小了很多，经过我们分享，她发现原来向前和向后的感觉太不一样了。我也从中了解到好多。
@音程和音阶
在“宫商角徵羽”的背景音中，用音程和音阶来表达音乐。我除了音程和音阶的动作之外，就是在一个和另一个的过渡过程中，我用了自己的感觉，去尝试如何连接，自己觉得怎样舒服就怎样来。
这里有个小插曲，老师让古琴老师配合我们的这部分，把音阶弹出来，但是试了很多种，还是不太满意，觉得和正曲的感觉不同。这个就和古琴独特的特点有关了，有按音，有滑音，有拨音，老师就有点不明白，为何曲子都那么熟练了，但音阶出来却很难呢？我从中看到了西方的五线谱的音乐和古琴谱的音乐的不同，正是隔行如隔山哪，这还不是隔行，但隔着一个系统，就有非常不同的表达方法，同时，我也为我们的古老的音乐感到骄傲和自豪。
还有一个就是，后来老师说，让古琴老师回去研究一下，看怎么把这个音阶单拎出来弹。我当时的感觉是，这让古琴老师为难了，她也不知道老师的要求到底是什么，她了解古琴的系统，但是不了解老师的需求，怎么研究也研究不出来呀。只是一句话“你回去研究一下”怎么做得到。还好后面古琴老师又弹出几个不同的系列，让老师去确认这个是不是你要的，那个是不是，终于确定了一个出来。
第三个小插曲，就是其中某一个音，是通过滑动弹出来的，老师在跳的时候觉得没有听到这个音，我走到古琴老师旁边去听这个部分，确实这个音是滑出来的，根本不是很清晰，古琴老师说这个是虚音，所以在跳的时候确实听不清。而老师却说她原来是听到过这个音的，是不是弹的时候状态不对所以没有弹出来。古琴老师说，她弹过很多遍，而且她刚才就是这么弹的，但老师又表示她听清楚过这个音。后来两人一来一去，也没有什么结果。
我还是那个感觉，不同的系统不同的道道儿，在自己还不清楚的情况下，我就要下判断，还是要保持一颗开放的心，这样我才能听到更多，感受到更多。
@阳关三叠
这个曲子我们上次学了前两句，学时我觉得简直是天书，我完全不知道手怎么放，腿怎么放。于是回家一周，几乎天天练，我想100遍应该是有的，于是终于手的位置，脚的位置，形，也就是动作的部分八九不离十了。
上课之前，正好伙伴在练，于是应她们的要求就带着她们一句一句来，正好巩固我的想法。
上课了老师先看我们跳的，立刻指出了我的问题，形没问题，音程的表达也基本表达出来了，但是身体的起伏运动没有表达出来。老师指出，形不是本，而气才是本。我觉得她讲得太对了，我用练习动作的方法可不就只能在形上下功夫吗，但是没关系，形熟练了，我再研究气，再在气上感受，去修正。老师说，要我注意我自己没有意识的动作，于是我让钢琴老师拍下来，我好去感受一下。
我觉得气的部分，虽然在课堂上老师带着我们也去感受了，我觉得还不够，还是要多听音乐，多感受，多用身体动出来，再看老师的视频去动出来。所以在家里再多练练气的部分。
结束后，还有伙伴说我真厉害，其实我挺想告诉她的，就是我花了时间，一遍一遍练出来的，其实没有任何厉害之处。但我理解，因为她没有练，她的动作还不清楚，所以就会说我厉害，我在一些时候也是这样的。“无他，唯手熟尔”，真是如此，只是下面要在练气的部分一样地练习罢了。
@结束
有一个很重要的收获，就是在下课的时候和老师有些交流，了解了老师为何说优美是最客观的舞蹈，与其他的舞蹈不同。其他的舞蹈，音乐只是背景，在这个背景下表达主体的思想感情，所以更加主观；而优美，音乐是主体，是舞者与音乐的融合，反而是要放掉舞者多余的动作，而是在体会音乐的基础上的表达，越客观越好，两者达到一种相融的目的，这才是高明之处。当然，舞者的动作设计，当然有主观的成分，但是还是要尽量减到最低，去感受音乐背后的能量，去把这背后的能量进行表达。我个人感觉，果真不是一种简单的舞蹈，它还真是水很深呢，好好学习和感受吧！
突然想到一句，什么时候能练习到“让音乐带着我舞蹈，我只是随着音乐去表达”，那就好了！
因为学校外出实践活动多周，所以放掉社交课程。
@经典诵读
第二次的经典诵读，同行伙伴加上老师一共五个人，朗读五遍。
朗读的过程中，我感受到有气不顺的地方。
结束后，有伙伴反馈说听到我的节奏和另一个伙伴的节奏完全不一样，难怪我根本听不到她的声音，她上节课没有来，这一次是第一次诵读，估计是把她给弄糊涂了，到底按照哪个节奏读呢？
我听到我自己的声音，老师的声音，其他伙伴的声音基本上都听不到了，下一次我要把我的音量降低一些，要听到伙伴的声音。
@鼻尖做“8”字的练习
这个练习是老师突然说要做的，我开始都找不到方向，适应了好一阵子。
另外，我还找不到吸气、呼气的节奏，虽然以前曾经自己练习过好一阵子，所以要慢慢熟悉起来，重新再做这个练习。
今天做的时候，我发现我向下转圈比较容易，而向上转圈脖颈比较累，再体会。
@太极
上一次，老师让我把两个手臂打开得更大一些，感受到向后的感觉，同时让我把手臂抬得更高一些。这一次，我确实感觉到手臂后来能打开的更大，能明显感受到力量，同时也感受到和音乐在一起的感觉，我觉得那个音乐好好听啊。我沉浸在里面，能感受到有意识地挥动手臂，感觉很享受很享受。结束的时候，老师让我们分享，我说了上面的感受，老师给我反馈说这一次和上一次非常明显的不同。老师还给了我一个点，就是让我去感受一下，我放在两个手臂的意识是否是一样的，下一次再感受吧！
@悲怆2
只做了一遍，我觉得我还是很清醒的，在哪里做，做什么，可能有的伙伴换了个位置确实比较困难，我依然在我原来的位置，所以还很顺。
@花非花
我也觉得我很清醒我的位置和动作，大部分准确。
但我的盲点，老师也提出来了就一个，就是在前面从左向右的运动中，第三个小弧，我总以为我向前了好多，但事实上我还是没有走太远。这一部分，我要和它工作一下，找找感觉。
之前的一个问题是在，第三小段和第四小段的音乐上的分隔上，我总是弄错，好像这次大部分是对了。我这次又多听了好几遍音乐，确实在第二部分的第三小段和第四小段的分隔还是不那么清晰的，经过在家的练习，清晰了好多。
一个伙伴向后的时候绕的圈比向前的小了很多，经过我们分享，她发现原来向前和向后的感觉太不一样了。我也从中了解到好多。
@音程和音阶
在“宫商角徵羽”的背景音中，用音程和音阶来表达音乐。我除了音程和音阶的动作之外，就是在一个和另一个的过渡过程中，我用了自己的感觉，去尝试如何连接，自己觉得怎样舒服就怎样来。
这里有个小插曲，老师让古琴老师配合我们的这部分，把音阶弹出来，但是试了很多种，还是不太满意，觉得和正曲的感觉不同。这个就和古琴独特的特点有关了，有按音，有滑音，有拨音，老师就有点不明白，为何曲子都那么熟练了，但音阶出来却很难呢？我从中看到了西方的五线谱的音乐和古琴谱的音乐的不同，正是隔行如隔山哪，这还不是隔行，但隔着一个系统，就有非常不同的表达方法，同时，我也为我们的古老的音乐感到骄傲和自豪。
还有一个就是，后来老师说，让古琴老师回去研究一下，看怎么把这个音阶单拎出来弹。我当时的感觉是，这让古琴老师为难了，她也不知道老师的要求到底是什么，她了解古琴的系统，但是不了解老师的需求，怎么研究也研究不出来呀。只是一句话“你回去研究一下”怎么做得到。还好后面古琴老师又弹出几个不同的系列，让老师去确认这个是不是你要的，那个是不是，终于确定了一个出来。
第三个小插曲，就是其中某一个音，是通过滑动弹出来的，老师在跳的时候觉得没有听到这个音，我走到古琴老师旁边去听这个部分，确实这个音是滑出来的，根本不是很清晰，古琴老师说这个是虚音，所以在跳的时候确实听不清。而老师却说她原来是听到过这个音的，是不是弹的时候状态不对所以没有弹出来。古琴老师说，她弹过很多遍，而且她刚才就是这么弹的，但老师又表示她听清楚过这个音。后来两人一来一去，也没有什么结果。
我还是那个感觉，不同的系统不同的道道儿，在自己还不清楚的情况下，我就要下判断，还是要保持一颗开放的心，这样我才能听到更多，感受到更多。
@阳关三叠
这个曲子我们上次学了前两句，学时我觉得简直是天书，我完全不知道手怎么放，腿怎么放。于是回家一周，几乎天天练，我想100遍应该是有的，于是终于手的位置，脚的位置，形，也就是动作的部分八九不离十了。
上课之前，正好伙伴在练，于是应她们的要求就带着她们一句一句来，正好巩固我的想法。
上课了老师先看我们跳的，立刻指出了我的问题，形没问题，音程的表达也基本表达出来了，但是身体的起伏运动没有表达出来。老师指出，形不是本，而气才是本。我觉得她讲得太对了，我用练习动作的方法可不就只能在形上下功夫吗，但是没关系，形熟练了，我再研究气，再在气上感受，去修正。老师说，要我注意我自己没有意识的动作，于是我让钢琴老师拍下来，我好去感受一下。
我觉得气的部分，虽然在课堂上老师带着我们也去感受了，我觉得还不够，还是要多听音乐，多感受，多用身体动出来，再看老师的视频去动出来。所以在家里再多练练气的部分。
结束后，还有伙伴说我真厉害，其实我挺想告诉她的，就是我花了时间，一遍一遍练出来的，其实没有任何厉害之处。但我理解，因为她没有练，她的动作还不清楚，所以就会说我厉害，我在一些时候也是这样的。“无他，唯手熟尔”，真是如此，只是下面要在练气的部分一样地练习罢了。
@结束
有一个很重要的收获，就是在下课的时候和老师有些交流，了解了老师为何说优美是最客观的舞蹈，与其他的舞蹈不同。其他的舞蹈，音乐只是背景，在这个背景下表达主体的思想感情，所以更加主观；而优美，音乐是主体，是舞者与音乐的融合，反而是要放掉舞者多余的动作，而是在体会音乐的基础上的表达，越客观越好，两者达到一种相融的目的，这才是高明之处。当然，舞者的动作设计，当然有主观的成分，但是还是要尽量减到最低，去感受音乐背后的能量，去把这背后的能量进行表达。我个人感觉，果真不是一种简单的舞蹈，它还真是水很深呢，好好学习和感受吧！
突然想到一句，什么时候能练习到“让音乐带着我舞蹈，我只是随着音乐去表达”，那就好了！
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