第42章 招惹我？
今天徐君的电脑坏了，半天才修好，得去补一下知识，才能更新。
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不好意思，各位姥爷
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VFX技术，是将传统SFX（SpecialEffect）技术与数码化特殊效果相结合而成，创造出比以往更加逼真传神的特技场面。
导演不懂VFX，不了解什么是CG、不懂得Mocap、不了解在拍摄现场如何取得需用资料，就算是有特效公司协助制作，对方若掩饰错失，作出误导，都一无所觉。
近年票房高的电影很多都是VFX最精彩的电影，想做导演的你赶紧花时间去进修，否则会被淘汰的啦~
Pre-Viz
Pre-visualization是协助好莱坞导演搞创作的重要技术，利用低精度的背景及人物模型，預先制作好每个镜头，让导演可以准确看到运镜与人物动态的配合，甚至配上对白及音效、配乐等，是比storyboard及animatic更精准的方法。
Pre-Viz可以在镜头运动、构图及剪辑Timing上，给导演提供了不断轻易修改的可能，在前期工作中便可逐步完善每个镜头的效果。
电影在开拍前制作好Pre-Viz的三维低模动画全片，费用非常低，这就意味着，Pre-Viz会逐渐发展为未来拍片的一大需求。
专业灯光
不少拍摄都会忽视专业打灯，要知道拍摄可以很快，但打灯非常消耗时间。移灯、布线、移动方向、加配件、测光...，若要配合后期调色，制造层次效果、放烟等等，更是十分复杂。
灯光的专业性直接影响到影片是否有层次。不考虑光源，人物的光效与背境混在一起，这也是很多学生作品中常见的问题之一。
镜头运动
拍摄二人谈话，安排角色对坐，分左右兩个方向不停对切，镜头僵硬的不懂移动，即便是MoVi已非常便宜，但仍是看不到精彩的运动镜头。
出现这种情况的原因，那是因为机器进化了，但有些导演的思维却并未同步进化，构思不了连贯的立体画面，所以镜头看起来总是很死板。
节奏的控制
节奏是控制情绪高低的重点，导演要懂得利用环境、内容、人物性格、灯光、音效、镜头、剪辑、特效等等，小心把剧情分成多个节奏不一的段落，缓急有序，让观众的情绪起伏跌宕。
动作设计
导演不应该把动作设计全交给动作指导，他们并不完全懂得电脑特效，对镜头运用技巧有限。
所以好导演必须主动搞动作设计，利用镜头运动、扭曲情节、设计音效、画面角度、打斗变化、现场特效、电脑特效等。
场面设计
你随便找一部好莱坞Superhero的大电影看看，留意一下那些长度5分钟上下的大场面，你就会明白什么是场面设计。
从前只要求通顺，现在却必须细节严谨，利用场景及角色之间性格矛盾制造冲突，这都是创作人展示功力的机会。
场面设计考验主创布局及设下众多代线的功力，懂不懂讲故事，一目了然。
故事薄弱
古格里·奥斯汀·麦康诺：我认为我可以负担3个演员的费用，于是写了3个主角；并且由于当时我手头有一处场地的拍摄许可，所以就把这个场地写成了我影片中的一个关键场景；而且我已经做好了一些3D动画版的外星蠕虫素材，所以我把它们写成了反派。
所以仅仅拥有真实的生活素材是不够的，还要学会从中去总结、去提炼相关的信息、去智慧地把这些真实素材共同打造成一个有意义的故事。
电影除了要把各种相关元素像拼图一样合理地拼接起来，同时必须要判断这些元素的连接是否具有主题连贯性。
不能刻意地或是仅从技术角度去处理一个故事，比起这些表面的东西，更应该专注于叙事的部分。
一个好故事才是一切的基石，而剧本是电影的蓝图，如果这个核心概念本身有缺陷，这部电影也会像建在劣质地基上的房子一样倒塌。
在计划拍摄一部电影之前，确保自己的剧本是为了讲述一个灵魂深处渴望与其他人分享的故事，而不是为了拍电影而拍电影。
缺乏配合
古格里·奥斯汀·麦康诺：我记得当我完成这部影片的初剪时，我认为这是有史以来最棒的东西。直到我把自己抽离了一段时间后，我才意识到这完全是垃圾。
因此当导演处在疯狂的制作过程中时，容易产生狭隘的视野，去沉醉于自己所拍摄的一切。
电影是合作的产物，在写剧本和制作电影的过程中，需要获得不同角度的解读。
可以把你的剧本以及拍摄完后的剪辑版本给大量剧组以外的人观看，寻求最真实和最客观的反馈。
拍摄一部电影需要有各种不同领域的大量专业知识，所以在制作的过程中，不仅要征求反馈意见，还需要去雇佣那些在各个领域比你能力更强的人，让作品更上一层楼。
03
期待过高
古格里·奥斯汀·麦康诺：我认为这部影片作为新人导演的低成本处女作，将会在电影节上大获全胜，为我带来财富和视野，并且能在24岁的时候收到好莱坞知名电影公司的邀请，到了30岁，我将站在世界之巅。
由此可见一位导演的处女作很少会一鸣惊人，因为处女作往往显露出了你的年轻、天真和不成熟。
与其给自己设定不切实际的期望，不如缩小视野瞄准在一个不那么遥远的目标，把自己的作品当做针对有限的市场讲述一个长片故事的机会。
利用有限的观众群，参加一些小型的电影节或电影活动，在一些不起眼的放映场地转转，与更多电影人建立起联系，提升自己的电影制作水平。
时刻抑制模仿大预算和大盈利作品的冲动，拥抱自己的局限性，让这些缺陷赋予作品独一无二的个性。
04
制作匆忙
古格里·奥斯汀·麦康诺：故事，没有时间修改；演员，就试镜一天；拍摄不到一个月完成；剪辑必须赶在电影节的截止日期前完成。直到剪辑的时候，我们才多次意识到缺乏一些场景的素材。
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不好意思，各位姥爷
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VFX技术，是将传统SFX（SpecialEffect）技术与数码化特殊效果相结合而成，创造出比以往更加逼真传神的特技场面。
导演不懂VFX，不了解什么是CG、不懂得Mocap、不了解在拍摄现场如何取得需用资料，就算是有特效公司协助制作，对方若掩饰错失，作出误导，都一无所觉。
近年票房高的电影很多都是VFX最精彩的电影，想做导演的你赶紧花时间去进修，否则会被淘汰的啦~
Pre-Viz
Pre-visualization是协助好莱坞导演搞创作的重要技术，利用低精度的背景及人物模型，預先制作好每个镜头，让导演可以准确看到运镜与人物动态的配合，甚至配上对白及音效、配乐等，是比storyboard及animatic更精准的方法。
Pre-Viz可以在镜头运动、构图及剪辑Timing上，给导演提供了不断轻易修改的可能，在前期工作中便可逐步完善每个镜头的效果。
电影在开拍前制作好Pre-Viz的三维低模动画全片，费用非常低，这就意味着，Pre-Viz会逐渐发展为未来拍片的一大需求。
专业灯光
不少拍摄都会忽视专业打灯，要知道拍摄可以很快，但打灯非常消耗时间。移灯、布线、移动方向、加配件、测光...，若要配合后期调色，制造层次效果、放烟等等，更是十分复杂。
灯光的专业性直接影响到影片是否有层次。不考虑光源，人物的光效与背境混在一起，这也是很多学生作品中常见的问题之一。
镜头运动
拍摄二人谈话，安排角色对坐，分左右兩个方向不停对切，镜头僵硬的不懂移动，即便是MoVi已非常便宜，但仍是看不到精彩的运动镜头。
出现这种情况的原因，那是因为机器进化了，但有些导演的思维却并未同步进化，构思不了连贯的立体画面，所以镜头看起来总是很死板。
节奏的控制
节奏是控制情绪高低的重点，导演要懂得利用环境、内容、人物性格、灯光、音效、镜头、剪辑、特效等等，小心把剧情分成多个节奏不一的段落，缓急有序，让观众的情绪起伏跌宕。
动作设计
导演不应该把动作设计全交给动作指导，他们并不完全懂得电脑特效，对镜头运用技巧有限。
所以好导演必须主动搞动作设计，利用镜头运动、扭曲情节、设计音效、画面角度、打斗变化、现场特效、电脑特效等。
场面设计
你随便找一部好莱坞Superhero的大电影看看，留意一下那些长度5分钟上下的大场面，你就会明白什么是场面设计。
从前只要求通顺，现在却必须细节严谨，利用场景及角色之间性格矛盾制造冲突，这都是创作人展示功力的机会。
场面设计考验主创布局及设下众多代线的功力，懂不懂讲故事，一目了然。
故事薄弱
古格里·奥斯汀·麦康诺：我认为我可以负担3个演员的费用，于是写了3个主角；并且由于当时我手头有一处场地的拍摄许可，所以就把这个场地写成了我影片中的一个关键场景；而且我已经做好了一些3D动画版的外星蠕虫素材，所以我把它们写成了反派。
所以仅仅拥有真实的生活素材是不够的，还要学会从中去总结、去提炼相关的信息、去智慧地把这些真实素材共同打造成一个有意义的故事。
电影除了要把各种相关元素像拼图一样合理地拼接起来，同时必须要判断这些元素的连接是否具有主题连贯性。
不能刻意地或是仅从技术角度去处理一个故事，比起这些表面的东西，更应该专注于叙事的部分。
一个好故事才是一切的基石，而剧本是电影的蓝图，如果这个核心概念本身有缺陷，这部电影也会像建在劣质地基上的房子一样倒塌。
在计划拍摄一部电影之前，确保自己的剧本是为了讲述一个灵魂深处渴望与其他人分享的故事，而不是为了拍电影而拍电影。
缺乏配合
古格里·奥斯汀·麦康诺：我记得当我完成这部影片的初剪时，我认为这是有史以来最棒的东西。直到我把自己抽离了一段时间后，我才意识到这完全是垃圾。
因此当导演处在疯狂的制作过程中时，容易产生狭隘的视野，去沉醉于自己所拍摄的一切。
电影是合作的产物，在写剧本和制作电影的过程中，需要获得不同角度的解读。
可以把你的剧本以及拍摄完后的剪辑版本给大量剧组以外的人观看，寻求最真实和最客观的反馈。
拍摄一部电影需要有各种不同领域的大量专业知识，所以在制作的过程中，不仅要征求反馈意见，还需要去雇佣那些在各个领域比你能力更强的人，让作品更上一层楼。
03
期待过高
古格里·奥斯汀·麦康诺：我认为这部影片作为新人导演的低成本处女作，将会在电影节上大获全胜，为我带来财富和视野，并且能在24岁的时候收到好莱坞知名电影公司的邀请，到了30岁，我将站在世界之巅。
由此可见一位导演的处女作很少会一鸣惊人，因为处女作往往显露出了你的年轻、天真和不成熟。
与其给自己设定不切实际的期望，不如缩小视野瞄准在一个不那么遥远的目标，把自己的作品当做针对有限的市场讲述一个长片故事的机会。
利用有限的观众群，参加一些小型的电影节或电影活动，在一些不起眼的放映场地转转，与更多电影人建立起联系，提升自己的电影制作水平。
时刻抑制模仿大预算和大盈利作品的冲动，拥抱自己的局限性，让这些缺陷赋予作品独一无二的个性。
04
制作匆忙
古格里·奥斯汀·麦康诺：故事，没有时间修改；演员，就试镜一天；拍摄不到一个月完成；剪辑必须赶在电影节的截止日期前完成。直到剪辑的时候，我们才多次意识到缺乏一些场景的素材。
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