第四十一章，构图和分镜
有了想法，就开始制定计划。
橘井司和秋川凛花开始规划在《炎拳》连载期间需要提升的内容。
“首先，对于漫画家来说三个内容是最重要的。”橘井司叼着笔，语气有些激动。
“漫画功底，构图，分镜。
凛花，你知道为什么我说的是漫画功底，而不是绘画功底吗？”
凛花沉吟片刻：“因为绘画的类型一共有十多种，比如素描、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、水墨画、抽象画等等。
绘画功底指的是一个很广泛的概念，但是我们作为漫画家只需要提升漫画方面的绘画功底。”
“嗯，是的。”橘井司点头。
绘画的类型千奇百怪，他擅长素描和彩绘，但不代表他在漫画上有同样的水平。
这也是橘井司一直会去想要跟其他漫画家沟通的想法。
因为漫画的绘画手法非常需要表现力，优秀的漫画家甚至可以画出动画完全表现不出来的震撼感。
比如《剑风传奇》中的很多画面，靠着极具张力的线条可以表现极具穿透力的情绪，主角格斯的极致愤怒可以传递到读者心中。
伊藤润二的很多漫画虽然画工并不出众，但是其画工加持下的漫画恐怖氛围感会比动画更加浓厚。
漫画如今作为一个大类的绘画类型，现今画风也千奇百怪。
比如写实的漫画画风，由老一代漫画家永安巧运用后，到了如今就被小畑健所发扬光大。
“可是构图和分镜这两个概念我不是很明白。”凛花有些苦恼。
虽然她是助手，可是分镜草稿全都是由橘井司负责，因为她对于分镜的认知非常浅薄。
“不明白也很正常，在现在这个时代也就只有那些职业漫画家们会经常聊这些内容，你靠着自己的摸索是非常艰难的。”橘井司悠然笑着。
“你想着，如果你是一个文学小说家，靠着自己慢慢写可能会拿到芥川奖吗？”
身为创作者必须要明白一个事实，这个世界的天才多的是。
尤其是一个人面对的常常不是当代的天才，还有以前时代那些最为优秀的顶尖天才。
也因此，现在的创作者学习的基础理论，都是曾经顶尖天才们创造出来的“奇迹”。
“你过来一些，我一边写一边跟你解释一下，构图和分镜到底是怎么一回事。”
橘井司轻轻拍了一下凛花的肩膀。
秋川凛花微微点头，姿势有点拘谨地坐到靠着紧贴他肩膀的位置。
“不知道你看过久保带人的作品没有，你有没有发现他的人物很喜欢摆POSE？”橘井司握着铅笔，在画纸上写下构图二字的日语。
“这个家伙的人物的姿态像JOJO一样让人印象深刻，但又比较让人觉得好看。”
“有大概看过，确实让人印象很深刻。”凛花思索着，有点恍然大悟。
她看着久保带人的作品时总会觉得有一点奇怪，他的分镜似乎非常的保守，但整体看起来的观感又意外的很不错。
让人有点琢磨不透。
“是的，这就是擅长构图的作者，你要记住一点，构图就相当于摄像。”橘井司在纸上快速书写起来。
他所写在纸上的，正是最经典的六种漫画构图理念。
分别是曲线构图、黄金螺旋构图、圆形构图、三角构图、对角构图、对称构图。
事实上漫画的构图理念几乎全部来自于摄像。
摄像的构图手法比漫画更丰富，比如三分法、中央对称法、前景纵深法、框架式构图、视觉引导线、奇数原则、留白构图、简约主义、色彩搭配、黄金三角形、黄金比例......
什么是好的构图？就像是询问什么是拍的好看的照片一样。
漫画的构图也是美学的延伸，是摄像界近200年内无数天才摄像师所积累下来的构图手法。
不要质疑一个巨大的行业两百年内出现无数次顶尖天才后积累下来的“奇迹”，如果想要挑战这些基础理论，那么就是与这两百年内全世界范围内所有顶尖的摄像师宣战。
当今的创作者所学习到的一个很普通的构图手法，可能都是一个天才摄像师一生才琢磨出来。
就像是牛顿的三大定律如今看到固然简单，但以科学史的角度来看，牛顿一人几乎奠基了整个物理学。
橘井司的分镜水平还算不错，原因就在于他对于摄像的兴趣。
而因为他脑子有未来的记忆，他才对于漫画的分镜有更深的了解。
“荒木吕飞彦老师在画JOJO之前构图水平也没有那么优秀。”橘井司科普着。
“他是在画JOJO之前去了一趟意大利，学习了很多的雕塑知识后，才对于人体的黄金比例，人体的姿势有了更深入的了解。
也是因为这一次蜕变，让荒木老师获得了巨大的成就。”
凛花听着小鸡啄米般点头。
在这个时代，还没有那么多人解释这些内容，很多行业内的知识都是行业内流传。
所以她确实是不知道漫画构图受摄像构图的影响这么大。
“漫画的分镜的话，你可以理解为电影的拍摄和剪辑。”橘井司轻轻敲击桌面，眼神闪烁。
“漫画功底需要参考其他漫画家，构图需要参考摄像书籍，分镜需要参考电影的分镜。”
电影分镜最经典的三大类就是：景别分镜，动作分镜，蒙太奇分镜。
景别分镜非常好理解。
在东京巨蛋举办大型舞台表演时比如，摄像机的机位会按照离舞台的不同距离放置，
这些摄像机会分别拍摄出远景、全景、中景、近景、特些，电视上播放的画面会一直不停分镜。
好莱坞在拍摄电影中让人无聊的对话剧情时，
会先拍摄两人的全景，然后再过肩拍两边的正反对，这样的三次分镜能够很好地表现对手戏。
动作分镜，字面意思就是靠着动作把镜头连接起来。
电影是由片段剪辑而成的，一个镜头接上一个镜头，其实会让观众感觉突兀。
但是如果是一个人保持着走路的方式，那么哪怕上一秒镜头视角是正面，下一秒是侧面，再下一秒是倾斜也不会显得突兀。
甚至还会让角色有一种舞台走秀般的奇妙感。
比如电影拍摄一个人上车的画面，其实是拼凑起来的分镜头，
看起来连贯的画面其实是打开车门+坐到座位上+打火+挂挡+踩油门+汽车前进六个画面的拼接。
鸟山明在打斗上画的如此好，打架再怎么激烈都不会让读者看不清画面，其实就是动作分镜掌握的好。
蒙太奇分镜，漫画就比较少用。
蒙太奇最早是法国建筑领域的术语，表示装配构成。
最经典的蒙太奇分镜就是1925年苏联电影《战舰波将金号》，
这部电影在剧情中插入无关剧情的三次石狮子画面，分别是石狮子睡，蹲，站三个特写，
这部电影讲述在沙皇军队的残酷镇压下，人们是如何渐渐团结起来反抗的。完整重现了1905年敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。
像是电影中常常出现的套路——深夜一男一女准备在床上做不可描述的事情时，下一秒视角转到屋外，两只小鸟在月下的枝头亲昵。
其实就是最容易理解的蒙太奇分镜。
橘井司和秋川凛花开始规划在《炎拳》连载期间需要提升的内容。
“首先，对于漫画家来说三个内容是最重要的。”橘井司叼着笔，语气有些激动。
“漫画功底，构图，分镜。
凛花，你知道为什么我说的是漫画功底，而不是绘画功底吗？”
凛花沉吟片刻：“因为绘画的类型一共有十多种，比如素描、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、水墨画、抽象画等等。
绘画功底指的是一个很广泛的概念，但是我们作为漫画家只需要提升漫画方面的绘画功底。”
“嗯，是的。”橘井司点头。
绘画的类型千奇百怪，他擅长素描和彩绘，但不代表他在漫画上有同样的水平。
这也是橘井司一直会去想要跟其他漫画家沟通的想法。
因为漫画的绘画手法非常需要表现力，优秀的漫画家甚至可以画出动画完全表现不出来的震撼感。
比如《剑风传奇》中的很多画面，靠着极具张力的线条可以表现极具穿透力的情绪，主角格斯的极致愤怒可以传递到读者心中。
伊藤润二的很多漫画虽然画工并不出众，但是其画工加持下的漫画恐怖氛围感会比动画更加浓厚。
漫画如今作为一个大类的绘画类型，现今画风也千奇百怪。
比如写实的漫画画风，由老一代漫画家永安巧运用后，到了如今就被小畑健所发扬光大。
“可是构图和分镜这两个概念我不是很明白。”凛花有些苦恼。
虽然她是助手，可是分镜草稿全都是由橘井司负责，因为她对于分镜的认知非常浅薄。
“不明白也很正常，在现在这个时代也就只有那些职业漫画家们会经常聊这些内容，你靠着自己的摸索是非常艰难的。”橘井司悠然笑着。
“你想着，如果你是一个文学小说家，靠着自己慢慢写可能会拿到芥川奖吗？”
身为创作者必须要明白一个事实，这个世界的天才多的是。
尤其是一个人面对的常常不是当代的天才，还有以前时代那些最为优秀的顶尖天才。
也因此，现在的创作者学习的基础理论，都是曾经顶尖天才们创造出来的“奇迹”。
“你过来一些，我一边写一边跟你解释一下，构图和分镜到底是怎么一回事。”
橘井司轻轻拍了一下凛花的肩膀。
秋川凛花微微点头，姿势有点拘谨地坐到靠着紧贴他肩膀的位置。
“不知道你看过久保带人的作品没有，你有没有发现他的人物很喜欢摆POSE？”橘井司握着铅笔，在画纸上写下构图二字的日语。
“这个家伙的人物的姿态像JOJO一样让人印象深刻，但又比较让人觉得好看。”
“有大概看过，确实让人印象很深刻。”凛花思索着，有点恍然大悟。
她看着久保带人的作品时总会觉得有一点奇怪，他的分镜似乎非常的保守，但整体看起来的观感又意外的很不错。
让人有点琢磨不透。
“是的，这就是擅长构图的作者，你要记住一点，构图就相当于摄像。”橘井司在纸上快速书写起来。
他所写在纸上的，正是最经典的六种漫画构图理念。
分别是曲线构图、黄金螺旋构图、圆形构图、三角构图、对角构图、对称构图。
事实上漫画的构图理念几乎全部来自于摄像。
摄像的构图手法比漫画更丰富，比如三分法、中央对称法、前景纵深法、框架式构图、视觉引导线、奇数原则、留白构图、简约主义、色彩搭配、黄金三角形、黄金比例......
什么是好的构图？就像是询问什么是拍的好看的照片一样。
漫画的构图也是美学的延伸，是摄像界近200年内无数天才摄像师所积累下来的构图手法。
不要质疑一个巨大的行业两百年内出现无数次顶尖天才后积累下来的“奇迹”，如果想要挑战这些基础理论，那么就是与这两百年内全世界范围内所有顶尖的摄像师宣战。
当今的创作者所学习到的一个很普通的构图手法，可能都是一个天才摄像师一生才琢磨出来。
就像是牛顿的三大定律如今看到固然简单，但以科学史的角度来看，牛顿一人几乎奠基了整个物理学。
橘井司的分镜水平还算不错，原因就在于他对于摄像的兴趣。
而因为他脑子有未来的记忆，他才对于漫画的分镜有更深的了解。
“荒木吕飞彦老师在画JOJO之前构图水平也没有那么优秀。”橘井司科普着。
“他是在画JOJO之前去了一趟意大利，学习了很多的雕塑知识后，才对于人体的黄金比例，人体的姿势有了更深入的了解。
也是因为这一次蜕变，让荒木老师获得了巨大的成就。”
凛花听着小鸡啄米般点头。
在这个时代，还没有那么多人解释这些内容，很多行业内的知识都是行业内流传。
所以她确实是不知道漫画构图受摄像构图的影响这么大。
“漫画的分镜的话，你可以理解为电影的拍摄和剪辑。”橘井司轻轻敲击桌面，眼神闪烁。
“漫画功底需要参考其他漫画家，构图需要参考摄像书籍，分镜需要参考电影的分镜。”
电影分镜最经典的三大类就是：景别分镜，动作分镜，蒙太奇分镜。
景别分镜非常好理解。
在东京巨蛋举办大型舞台表演时比如，摄像机的机位会按照离舞台的不同距离放置，
这些摄像机会分别拍摄出远景、全景、中景、近景、特些，电视上播放的画面会一直不停分镜。
好莱坞在拍摄电影中让人无聊的对话剧情时，
会先拍摄两人的全景，然后再过肩拍两边的正反对，这样的三次分镜能够很好地表现对手戏。
动作分镜，字面意思就是靠着动作把镜头连接起来。
电影是由片段剪辑而成的，一个镜头接上一个镜头，其实会让观众感觉突兀。
但是如果是一个人保持着走路的方式，那么哪怕上一秒镜头视角是正面，下一秒是侧面，再下一秒是倾斜也不会显得突兀。
甚至还会让角色有一种舞台走秀般的奇妙感。
比如电影拍摄一个人上车的画面，其实是拼凑起来的分镜头，
看起来连贯的画面其实是打开车门+坐到座位上+打火+挂挡+踩油门+汽车前进六个画面的拼接。
鸟山明在打斗上画的如此好，打架再怎么激烈都不会让读者看不清画面，其实就是动作分镜掌握的好。
蒙太奇分镜，漫画就比较少用。
蒙太奇最早是法国建筑领域的术语，表示装配构成。
最经典的蒙太奇分镜就是1925年苏联电影《战舰波将金号》，
这部电影在剧情中插入无关剧情的三次石狮子画面，分别是石狮子睡，蹲，站三个特写，
这部电影讲述在沙皇军队的残酷镇压下，人们是如何渐渐团结起来反抗的。完整重现了1905年敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。
像是电影中常常出现的套路——深夜一男一女准备在床上做不可描述的事情时，下一秒视角转到屋外，两只小鸟在月下的枝头亲昵。
其实就是最容易理解的蒙太奇分镜。
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