第十章 方法派
林雨森曾学过的《电影表演学》课本里，把演员分为两类。
一种是本色演员，按自己的个性去塑造角色的演员。比如一个人天性幽默，那么就很适合作为喜剧演员出场，有搞笑天赋的话，观众一看到他都会不由自主的乐起来，久而久之戏路就会固定下来。
另一种是角色演员，即按剧本需要去塑造角色的演员。他们的戏路相对就要宽一些，可以忘掉生活中的自我，融入到角色的设定中去，这通常需要长时间的钻研，对角色的认识必须很高，才能演绎出不同的人设。
在另一种体系中，也把他们称作“表现派”和“体验派”。
这是比较被大家熟知的的区分方式。
表现派认为：演员应该钻研人物性格，像一面镜子一样，把角色形象忠实重现在舞台上，准确无误。在竭尽全力异常逼真表现情感的同时，演员应该始终保持冷静，不为所动，一切都仅仅是表现而已，不需要代入任何感情。
比如林雨森，就是一个最好的例子。
他在舞台上哭泣的时候，心中没有一丝一毫的悲伤。
一个彻彻底底的【表现派】。
与之相反的极端，体验派，他们极力主张：演员要主动去感受角色情绪，不能只是冷冰冰的表现。演员要听命于自己的“感受”，要下意识的去创作，有时甚至会做出即兴演出，想象角色在这个场景会做什么动作说什么话，由自己体验出来。
“所以，你觉得那个女孩是‘体验派’吗？”
竹下启司抛出了问题。
林雨森感觉回到了大学课堂的时候，突然被老师点名。
“是吧，我觉得的话。那孩子入戏得很厉害的样子，我看到她走的时候很悲伤呢。”
他没有回答，反而是一旁喝闷酒的制作人须藤终于找到了插话的时机：“一定感受到了很多情感吧。”
须藤参与过不少电影的制作，见过很多演员，所以对此也有一定见解。不然的话，也不会被选为试镜会最终选拔的评委了。
但林雨森摇了摇头，毫不留情的反驳：
“对，外行的人很容易认为她是体验派吧。”
“哦？”
竹下启司微微眯眼。
“体验派的核心是体验，是要在表演中思考和创作，但江崎夜不是这样，她没有在体验，只是在【还原】而已。”
少年冷笑着：“在场的所有人里，只有我们能看出来，对吧？江崎夜的演出不是感受角色的情绪，而是完全融入了角色本身。更像是放映机换了张碟片，小丑换了个面具，精神病人切换了人格……她在人生的经历中找到了一个最适合‘悲伤’主题的路人，然后突然就能完美的再现那副面孔。这是体验派？哪是什么体验派？”
他嘴角咧开笑容：
“太棒了，这种天赋，能造就一个不得了的怪物！”
“怪物……这个词不错，的确是怪物。”
竹下启司却重重放下酒杯：“但绝对不是‘太棒了’，而是‘太糟了’。”
“……什么意思？”
一旁的须藤终于忍不住了。
从刚刚开始，他就有些跟不上这两人的节奏，似乎聊起江崎夜的话题时，他们就变得神叨叨的。
明明是年龄差距这么大的两个人，虽然感觉语气好像在争吵，但不知为何总感觉他们聊得很投机。
果然如此，林雨森的脸色也慢慢沉了下来。
他好像理解了对方的意思。
“太糟了……”
“对，看你的表情，应该也看出来了吧。”
竹下启司终于揭露了谜底：“那孩子是彻头彻尾的【方法派】，不仅如此，还是特别极端的方法派。”
“方法派”，是区别于“表现派”和“体验派”的，演员的第三个派系。
方法派主张：深入挖掘人性、人心的复杂性，要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。这不仅仅是情绪而已，甚至体型、身体、精神、思维都要完全模仿角色的设定，彻彻底底的脱胎换骨，把自己完全当成角色，变成角色的复制品。
这是比体验派更加夸张的，一种……“招魂”般的诡异技法。
“方法派又怎么样。”
林雨森显然并不意外，他早就看出了这一点：“既然它是个合格成熟的流派，就说明有很多演员是依靠它成功的。”
“你说得对，很多演员都在用方法派的技巧。感情戏中，男女主把对方替换成自己现实生活中的爱人，自然而然眼神中就有了光；要演绎父母双亡的角色，就回忆自己失恋时的痛苦，这样就能哭出来了。”
“但你知道吗，这终归只是技巧，只是一个入戏的办法而已。但是像那个孩子一样，把‘方法派’如此深入地刻入骨髓的人，我还是第一次见，没有人像她那么极端，也没有她那么自然，就好像呼吸一样。”
竹下启司又倒了一杯酒，手指微微颤抖：
“她或许自己都没意识到这点吧，真是怪物……”
林雨森沉默了。
他当时也有“毛骨悚然”的感觉。
当时的江崎夜，是真正地把自己当成了一年前的“林雨森”在演绎，演出了那个敏感、脆弱、崩溃边缘、痛苦不堪的少年。
她在舞台中央蹲下来，双手环抱肩膀，颤抖着身躯，她的悲伤是那么的真实，不用哭出来就打败了所有人。
林雨森甚至感觉，说不定比本人更像本人。
“所以，这不是很好吗，别管什么方法派不方法派的，这是千载难逢的好苗子，这是天才！”
他咬了咬牙，猛地一拍桌子：“只要你还是个监督，就不可能看到这样的好苗子还无动于衷，你就没有一点点期待吗！”
林雨森不理解，为什么竹下启司明明知道江崎夜的天赋有多恐怖，却还是要打零分。
“所以，我才说很糟糕。”
竹下启司冷冰冰的说：“完全融入角色，替换成他人，是危险的技术，是不可跨越的禁忌。我很喜欢中国的武侠小说，这种练功方法一般被称为‘邪魔歪道’，不知不觉就会‘走火入魔’，最终走上不归之路。”
他终于宣布了判决：
“那孩子的演技太危险了，如果真让她当上演员，总有一天会彻底毁掉自己。”
一种是本色演员，按自己的个性去塑造角色的演员。比如一个人天性幽默，那么就很适合作为喜剧演员出场，有搞笑天赋的话，观众一看到他都会不由自主的乐起来，久而久之戏路就会固定下来。
另一种是角色演员，即按剧本需要去塑造角色的演员。他们的戏路相对就要宽一些，可以忘掉生活中的自我，融入到角色的设定中去，这通常需要长时间的钻研，对角色的认识必须很高，才能演绎出不同的人设。
在另一种体系中，也把他们称作“表现派”和“体验派”。
这是比较被大家熟知的的区分方式。
表现派认为：演员应该钻研人物性格，像一面镜子一样，把角色形象忠实重现在舞台上，准确无误。在竭尽全力异常逼真表现情感的同时，演员应该始终保持冷静，不为所动，一切都仅仅是表现而已，不需要代入任何感情。
比如林雨森，就是一个最好的例子。
他在舞台上哭泣的时候，心中没有一丝一毫的悲伤。
一个彻彻底底的【表现派】。
与之相反的极端，体验派，他们极力主张：演员要主动去感受角色情绪，不能只是冷冰冰的表现。演员要听命于自己的“感受”，要下意识的去创作，有时甚至会做出即兴演出，想象角色在这个场景会做什么动作说什么话，由自己体验出来。
“所以，你觉得那个女孩是‘体验派’吗？”
竹下启司抛出了问题。
林雨森感觉回到了大学课堂的时候，突然被老师点名。
“是吧，我觉得的话。那孩子入戏得很厉害的样子，我看到她走的时候很悲伤呢。”
他没有回答，反而是一旁喝闷酒的制作人须藤终于找到了插话的时机：“一定感受到了很多情感吧。”
须藤参与过不少电影的制作，见过很多演员，所以对此也有一定见解。不然的话，也不会被选为试镜会最终选拔的评委了。
但林雨森摇了摇头，毫不留情的反驳：
“对，外行的人很容易认为她是体验派吧。”
“哦？”
竹下启司微微眯眼。
“体验派的核心是体验，是要在表演中思考和创作，但江崎夜不是这样，她没有在体验，只是在【还原】而已。”
少年冷笑着：“在场的所有人里，只有我们能看出来，对吧？江崎夜的演出不是感受角色的情绪，而是完全融入了角色本身。更像是放映机换了张碟片，小丑换了个面具，精神病人切换了人格……她在人生的经历中找到了一个最适合‘悲伤’主题的路人，然后突然就能完美的再现那副面孔。这是体验派？哪是什么体验派？”
他嘴角咧开笑容：
“太棒了，这种天赋，能造就一个不得了的怪物！”
“怪物……这个词不错，的确是怪物。”
竹下启司却重重放下酒杯：“但绝对不是‘太棒了’，而是‘太糟了’。”
“……什么意思？”
一旁的须藤终于忍不住了。
从刚刚开始，他就有些跟不上这两人的节奏，似乎聊起江崎夜的话题时，他们就变得神叨叨的。
明明是年龄差距这么大的两个人，虽然感觉语气好像在争吵，但不知为何总感觉他们聊得很投机。
果然如此，林雨森的脸色也慢慢沉了下来。
他好像理解了对方的意思。
“太糟了……”
“对，看你的表情，应该也看出来了吧。”
竹下启司终于揭露了谜底：“那孩子是彻头彻尾的【方法派】，不仅如此，还是特别极端的方法派。”
“方法派”，是区别于“表现派”和“体验派”的，演员的第三个派系。
方法派主张：深入挖掘人性、人心的复杂性，要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。这不仅仅是情绪而已，甚至体型、身体、精神、思维都要完全模仿角色的设定，彻彻底底的脱胎换骨，把自己完全当成角色，变成角色的复制品。
这是比体验派更加夸张的，一种……“招魂”般的诡异技法。
“方法派又怎么样。”
林雨森显然并不意外，他早就看出了这一点：“既然它是个合格成熟的流派，就说明有很多演员是依靠它成功的。”
“你说得对，很多演员都在用方法派的技巧。感情戏中，男女主把对方替换成自己现实生活中的爱人，自然而然眼神中就有了光；要演绎父母双亡的角色，就回忆自己失恋时的痛苦，这样就能哭出来了。”
“但你知道吗，这终归只是技巧，只是一个入戏的办法而已。但是像那个孩子一样，把‘方法派’如此深入地刻入骨髓的人，我还是第一次见，没有人像她那么极端，也没有她那么自然，就好像呼吸一样。”
竹下启司又倒了一杯酒，手指微微颤抖：
“她或许自己都没意识到这点吧，真是怪物……”
林雨森沉默了。
他当时也有“毛骨悚然”的感觉。
当时的江崎夜，是真正地把自己当成了一年前的“林雨森”在演绎，演出了那个敏感、脆弱、崩溃边缘、痛苦不堪的少年。
她在舞台中央蹲下来，双手环抱肩膀，颤抖着身躯，她的悲伤是那么的真实，不用哭出来就打败了所有人。
林雨森甚至感觉，说不定比本人更像本人。
“所以，这不是很好吗，别管什么方法派不方法派的，这是千载难逢的好苗子，这是天才！”
他咬了咬牙，猛地一拍桌子：“只要你还是个监督，就不可能看到这样的好苗子还无动于衷，你就没有一点点期待吗！”
林雨森不理解，为什么竹下启司明明知道江崎夜的天赋有多恐怖，却还是要打零分。
“所以，我才说很糟糕。”
竹下启司冷冰冰的说：“完全融入角色，替换成他人，是危险的技术，是不可跨越的禁忌。我很喜欢中国的武侠小说，这种练功方法一般被称为‘邪魔歪道’，不知不觉就会‘走火入魔’，最终走上不归之路。”
他终于宣布了判决：
“那孩子的演技太危险了，如果真让她当上演员，总有一天会彻底毁掉自己。”
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